自从港剧借上视频网站的东风，“港剧重生”四个字开始频繁占据影视类公众号的标题。从《盲侠大律师》到《使徒行者2》，从《溏心风暴3》到《宫心计2深宫计》，不断带给港剧迷新的刺激。虽然点击量与动辄破百亿的内地剧不可同日而语，但庞大的观众群体依然刺激了香港影视从业者创作的激情。 进入今年下半年，“新港剧”的数量仍在攀升，从《再创世纪》到《蚀日风暴》，再到即将于近日上线的《跳跃生命线》，你方唱罢我登台，但如此花样繁出的“新港剧”究竟是给港剧迷带来了嗨点，还是彻底消磨了他们对于港剧最后留下的一丝情怀，是个值得探讨的问题。 “自制港剧”的三种形态 去年伊始，“自制港剧”就成为一个新概念，迅速在从业者、媒体和港剧迷中间流传开来，但并没有一个明确的定义。套用一下“自制剧”的概念，“自制港剧”就是由内地视频网站向香港团队“定制”题材，给予资金、审查风险以及后续宣传支持，由香港团队自助组织剧本、班底进行拍摄，并且在视频网站上独家首播的港剧。如今“自制港剧”数量繁多，主要分为以下三类： 第一类是非TVB出品港剧，如2016年的剧版《无间道》，还有近期在播的《蚀日风暴》，就是香港寰亚出品。它的模式与内地的影视制作公司相仿，拍出来的作品要卖给电视台，自己并没有播放平台可以消化，其幕后是从TVB离巢的金牌搭档梁家树、欧冠英。  除寰亚之外，TVB全资拥有的邵氏兄弟电影公司目前也开展了剧集项目，众所周知的TVB制作资源部总监乐易玲过档，头炮是由苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲主演的《飞虎之潜行极战》，同样的台前幕后，也为该剧增添了些许TVB剧的味道。同样的还有尚未播出的《守护神》。 第二类是百分百纯TVB基因制造，比如《盲侠大律师》《使徒行者2》《溏心风暴3》《宫心计2深宫计》《再创世纪》，都是内地视频网站和TVB联姻的产物。一方面让一向因投资而“小家子气”的TVB剧呈现出大剧质感，另一方面尊重TVB制作，尽量保证港剧该有的调性。 第三类与第二类相仿，也是纯种的“TVB制造”，但内地视频网站并没有提前介入支持，只是买下了播出版权，提前给到相关部门审查，以达到与香港同期播出的目的。像即将上线的《跳跃生命线》就属于这一类。今年年初，优酷发布与TVB同步播计划，除了《跳跃生命线》，还有《天命》（因为审查原因并未实现同步播放）《是咁的，法官阁下》《兄弟》《危城》等项目。  高投资加超强IP并不等于爆款 双方复兴港剧的愿望是热烈的，现实却泼来了冷水。爱奇艺的《盲侠大律师》、腾讯视频的《使徒行者2》后，大部分“自制港剧”都处于默默无闻的播出状态，难以引起多大水花。在如此健康的合作环境下，哪一环节又出了问题？ 港剧势微是个不争的事实，曾经红极一时的TVB如今仅仅存在于70、80后的记忆中，他们也正是这批“自制港剧”的核心受众。只是，他们喜欢港剧的原因在于引人入胜的故事情节叠加细腻的情感所炮制出的人情味，商战的惊心动魄与高级感、职场的专业精神与信念感、生活的人间烟火与共情感……即使因为投资成本所限，并没有锦衣华服和高大上的背景，但就是这种普通人的小情小爱沁人心脾。 这也是为什么今年“自制港剧”几乎全线阵亡，在香港本地播放都收视率平平，一部讲述新手父母血泪史的小成本剧《BB来了》反而在港剧迷中突围而出。 视频网站与香港的合作，多以TVB最擅长的类型题材为主，比如《盲侠大律师》的律政题材，《深宫计》的宫斗题材，《飞虎之潜行极战》的警匪题材，《再创世纪》的商战题材……这本无可厚非。但唯IP论，再加上高额投入，并不一定能再造经典。不仅播放量越来越不显优势，口碑也在逐渐下滑。  说明了什么问题？任你投资有多大，开篇的国外取景多么高大上，追车爆破戏多么惊心动魄，核心的港剧迷想看的还是故事，哪怕服化道仍是万年不变的鸡公碗和“一衣永流传”的戏服，哪怕台词三句不离“做人呐最紧要是开心”。 招牌IP并不能拯救剧本的内伤，甚至还会因为情怀引发更多的槽点，这也是为什么那么多续作都扑街了，原创的《盲侠大律师》反而能拿到7.8的高分。IP不是万能的，创新或许会是一条新的出路，比如腾讯视频目前正与TVB合作的《铁探》，原创故事加港剧最擅长的警匪故事，可能就是一个新出路。 当然，也并不是说纯原创就一定能够成功，最终还要看剧本的完成度。比如《飞虎之潜行极战》，一下子请来了苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲三大型男（如今连TVB都无法凑齐的黄金阵容啊），然而剧本逻辑问题层出不穷，看得连港剧粉、演员粉都忍不住想要弃剧。  目前该剧第二季的制作计划又提上议程，甚至还出动七位数字邀请李·佩斯加盟，港剧粉的第一反应无不都是，有这个钱还不如请一名优秀的编剧来的实际。如此本末倒置的做法，长此以往消耗的是最后那批仍然留守的港剧迷的情怀与热情，当他们因为失望渐行渐远，港剧真的就完蛋了！ 那么，香港演员的春天来了吗？ 现如今，内地影视行业的繁荣，把曾经影响了几代人的港剧甩在了后面，港剧想打翻身仗，可谓任重道远。但他们仍有值得我们学习的地方，幕后的工匠精神，演员的敬业精神等等，尤其是一众片酬低、配合度高又演技精湛的演员，是香港影视市场的一笔宝贵财富。 佘诗曼今年在《延禧攻略》中的表演得到观众与媒体的一致称赞，业务能力不用多说。哪怕是在众多TVB剧中仅仅几场戏的绿叶，给她一个机会都能光芒四射。十一档口碑逆袭的港片《无双》中饰演何蔚蓝督察的周家怡，当年在TVB就并不受重视，如今一跃大屏幕，其在电影中扎实、克制的表演让人看到了香港演员的整体实力。  只是，香港演员参与内地戏，一是受港台名额限制这一政策的影响，很难做上主角；二是受语言限制，普通话标准的并没有几个。再者，因为两地文化的差异性，导致演员在表演甚至是妆发上的水土不服，比如说宣萱，一到内地剧里就老态龙钟，一回归港剧就立马呈现出干练的、年轻的职场大女主的精气神。 十多年前，港剧无奈退出电视台的“黄金档”；2015年，受到“限外令”的影响，港剧也得先审再播，再度于内地视频网站销声匿迹。对于港剧是两次重创，同样也令香港新生代演员很难走到内地观众的视野中。从这个角度来说，视频网站和“自制港剧”倒是功德无量，让内地观众认识了王浩信、周柏豪、袁伟豪等香港演员。  如今《再创世纪》登陆央视黄金档，似乎标志着港剧新的转机到来。今年9月20日，广电总局发布关于《境外人员参加广播电视节目制作管理规定（征求意见稿）》，其中一条就包括：香港特别行政区、澳门特别行政区和台湾地区人民不作数量限制。政策上的开放，加上视频网站的加持，似乎给了香港演员新的希望。 前路充满希望，然而并不是那么乐观。最近《我就是演员》中杨蓉的一段“30+”女演员的言论引发网络热话，透过这档节目，让幕后从业者乃至观众意识到内地尚有那么多演技过硬的科班“嗷嗷待哺”，香港中生代的演员并没有不可被取代性，新生代又始终拼不过内地“流量”。香港演员的前路，用一首经典港剧的片尾曲来概括——离春天多么远。 |
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